Gemeinschaftsausstellung Künstlerkreis 2024

Gemeinschaftsausstellung Künstlerkreis

vom 16.3. bis 24.3.2024

zu den Arbeiten von Zoe Müller, Siglinde Berndt, Jutta Mayr, Xandi Fradl

zu den Arbeiten von Ulrike Kirchner, Anette Hesselmann, Therese Austermann, Regina Marmaglio, Isabella Waldheim

zu den Arbeiten von Dorothee Henrich, Bri Oppel, Hans Heibl, Paul Jansco

In der ersten Gemeinschaftsausstellung in diesem Jahr bat Siglinde Berndt, die Leiterin der Galerie am Markt, die ausstellenden Künstler, ihre Arbeiten selbst vorzustellen.

Zoé Müller arbeitet mit Aktmodellen und die Bleistiftzeichnungen entstehen in zwei bis drei Minuten und werden dann mit Ölpastell koloriert. Aber für große Bilder, wie beispielsweise das „Mongolische Mädchen“ verwendet sie die Guachetechnik. Gouache ist eine einzigartige Farbe, die sich beim Auftragen wie Wasserfarbe verhält, aber wie Acrylfarbe oder Temperafarbe wirkt.

Siglinde Berndt interessiert bei ihren „Skizzenheftchen“ vor allem der Widerstand, den das weiß übermalte Zeitungspapier bietet, wenn sie ihre Aktzeichnungen draufsetzt. Bei ihren Collagen steht das Thema Welt und Ratlosigkeit im Vordergrund.

Schnelle Zeichnungen mit dünnen Stöckchen, die sie in ihrem Garten sammelt, das ist die Arbeitsweise von Jutta Mayr: „Mein Anliegen ist es, das Wesentliche der dargestellten Person zu erfassen“. Sie zeichnet „frei“, das heißt, sie schaut auf das Modell, während die Hand das Gesehene auf dem Papier festhält.

Für Xandi Fradl hat Malen immer der momentanen Stimmung zu tun. Es sind Geschehnisse und Situationen, die ihre Gedanken oder Emotionen während des Malprozesses beeinflussen. Die ausgestellten Bilder stammen aus einer Serie von zwölf Fröschen. Sie sind aufbauend in Farbschichten gemalt. Der Hintergrund ist auf allen zwölf Bildern gleichzeitig entstanden, erst dann malte sie die unterschiedlichen Prozesse.

Das Bild „Sozusagen grundlos heiter“ von Dorothee Henrich entstand zu dem Gedicht von Mascha Kaléko „Sozusagen grundlos vergnügt“: ‚Ich freu mich, dass am Himmel Wolken ziehen und dass es regnet, hagelt, friert und schneit‘. Auch ihr „Tanz der Reisigbesen“ findet sich in der Ausstellung

Der Titel des Bildes von Bri Oppel „Nunc Stans“, übersetzt „Stehendes Jetzt“, bedeutet auch Ewigkeit. „Reine Gegenwart ohne Zukunft und Vergangenheit ist das, was ich beim Malen erlebe“, erzählt sie selbst. Und weiter: „Eine erste Farbe, eine erste Bewegung, dann mehr Farbe, mehr Bewegung. Dann ist das Chaos da, das ich entweder verstärke oder weitere Farben und Formen male, bis ein Gleichgewicht entsteht.

Hans Heibl lobt die Kunst, die Landschaften und die Küche Italiens und dazu „das beste Aquarellpapier, das man bekommen kann“. Zu seiner Arbeitsweise für seine Aquarelle erklärt er, dass erst das Mischen der Farben und eine exakte Pinselarbeit die Gestaltung von Flächen und Graphismen ermöglicht. Dazu ist konstruiertes Arbeiten mit dem Zufall notwendig. Er malt nicht in der Natur, sondern im Atelier nach Fotografien.

Paul Jansco dagegen fotografiert seine kleine Welt im Garten und in der nächsten Umgebung. Ein Malerobjektiv ermöglicht verschiedene Schärfen für Hintergrund, Gegenstand und Vordergrund.

Die Sammlung der Kaffee- und Teekannen von Ulrike Kirchner wurde fotografiert, collagiert, teilweise mit Wachs überzogen, damit ein milchiges Aussehen entsteht. Auch Ausgeschnittenes wurde darüber gelegt und damit eine plastische und kräftig leuchtende Wirkung erzielt.

Die Tonarbeit von Anette Henselmann entstand aufgrund des Wettbewerbs für das Denkmal von Enoch zu Guttenberg.

Außerdem sind noch Arbeiten von Therese Austermann, Regina Marmaglio, Isabella Waldheim und Sabine Klis in der Ausstellung zu bewundern.